Lors des précédents festivals "Jazz en sol mineur", vous avez pu découvrir....
19ème édition
Les 7, 8 & 9 juillet 2022
Gréasque recevait ....
Jeudi 7 Juillet 2022
19H30 : Big Band du CNRS
Concert gratuit au Musée de la Mine
Ouverture des portes à 19h00
Buvette, restauration & dégustation de vins sur place
(sous réserve des conditions sanitaires)
Vendredi 8 Juillet 2022
18h00 : Basilic Swing
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30 : Swing Box
Concert gratuit en centre village, place Félix Lescure
Restauration possible (sous réserve des conditions sanitaires)
21h30 : Nicolas GARDEL
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € - Théâtre de verdure
Buvette sur place (sous réserve des conditions sanitaires)
Samedi 9 Juillet 2022
18h00 : Miotto
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30
: So What !
Animation gratuite, place Félix Lescure
Restauration possible (sous réserve des conditions sanitaires)
21h30 : Alfio ORIGLIO & Célia KAMENI 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € -Théâtre de verdure
Buvette sur place (sous réserve des conditions sanitaires)
En cas
d’intempéries, les concerts seront donnés salle Raymond Galhuid (Centre village)
Tarifs - Concerts des Vendredi 5 et Samedi 6 Juillet 2019 à 21 h 30
Plein tarif : 15 €, Tarif réduit* : 10 €
Abonnement aux 2 concerts : 25 €, Gratuit - 12 ans
* Tarifs Réduits : étudiants, chômeurs (sur présentation d’un justificatif)
18ème édition
Les 1er, 2 et 3 juillet 2021
Gréasque recevait ....
Jeudi 1er Juillet 2021
19H30 : Big Band d'Aix-en-Provence
Concert gratuit au Musée de la Mine
Ouverture des portes à 19h00
Buvette, restauration & dégustation de vins sur place
(sous réserve des conditions sanitaires)
Vendredi 2 Juillet 2021
18h00 : Big Easy
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30 : Putsch Street Band
Concert gratuit en centre village, place Félix Lescure
Restauration possible (sous réserve des conditions sanitaires)
21h30 : Sophie Teissier 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € - Théâtre de verdure
Buvette sur place (sous réserve des conditions sanitaires)
Samedi 3 Juillet 2021
18h00 : Tzwing Quartet
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30
: Jalsa Band
Animation gratuite, place Félix Lescure
Restauration possible (sous réserve des conditions sanitaires)
21h30 : Adrein Brandeis 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € -Théâtre de verdure
Buvette sur place (sous réserve des conditions sanitaires)
En cas
d’intempéries, les concerts seront donnés salle Raymond Galhuid (Centre village)
Tarifs - Concerts des Vendredi 5 et Samedi 6 Juillet 2019 à 21 h 30
Plein tarif : 15 €, Tarif réduit* : 10 €
Abonnement aux 2 concerts : 25 €, Gratuit - 12 ans
* Tarifs Réduits : étudiants, chômeurs (sur présentation d’un justificatif)
17ème édition
Les 4, 5 et 6 juillet 2019
Gréasque recevait ....
Jeudi 4 Juillet 2019
20h00 : Garden Swing Big Band
Concert gratuit au Musée de
la Mine
Ouverture des portes à 19h00
Buvette, restauration & dégustation de vins sur place
Vendredi 5 Juillet 2019
18h00 : Rémi Dugué Trio
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30 : Musett'all Stars
Concert gratuit en centre village, place Félix Lescure
Restauration possible
21h30 : Cathy Heiting 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € - Théâtre de verdure
Buvette sur place
Samedi 6 Juillet 2019
18h00 : Tie-Break Trio
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30
: Mackie & les
Geckos
Animation gratuite, place Félix Lescure
Restauration possible
21h30 : Frédéric Chopin Jazz 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € -Théâtre de verdure
Buvette sur place
En cas
d’intempéries, les concerts seront donnés salle Raymond Galhuid (Centre village)
Tarifs - Concerts des Vendredi 5 et Samedi 6 Juillet 2019 à 21 h 30
Plein tarif : 15 €, Tarif réduit* : 10 €
Abonnement aux 2 concerts : 25 €, Gratuit - 12 ans
* Tarifs Réduits : étudiants, chômeurs (sur présentation d’un justificatif)
Nous débuterons la 17ème édition de "Jazz en sol mineur",
le jeudi 4 juillet à 20h00 (ouverture des portes à 19h00),
par un concert gratuit, au Musée de la Mine, pôle historique classé, avec le Garden Swing Big Band.
Cette formation musicale composée de vingt musiciennes et musiciens (voix, cordes et cuivres) propose un spectacle essentiellement
vocal, articulé autour d'un répertoire éclectique :standards du jazz français et américain, rythem'n blues, soul et musiques latines.
Le vendredi 5
Juillet 2019 à 18h00
en centre
village (Cours Ferrer)
Le Rémi Dugué Trio nous propose un passionnant voyage,
de Django Reinhardt à Georges Brassens,
de Michel Petrucciani à Serge Gainsbourg,
de Bireli Lagrène à Babik Reinhardt
en passant par Daniel Balavoine ou John Coltrane.
Rémi Dugué est un jeune guitariste aux multiples facettes
qui navigue entre différents univers, en ayant toujours le jazz, le swing et le groove pour dénominateur commun.
Le trio visite et revisite les répertoires manouches, swing, bop ou encore chansons françaises en y mettant les ingrédients qui le caractérise : énergie, sensibilité, virtuosité.
C'est un voyage plein de fantaisie et d’humour auquel nous invite le Rémi Dugué Trio. Une poésie tantôt sensible, sensuelle mais toujours teintée de cette énergie sauvage et fragile propre au jazz, à tous les jazz, à la musique, à l’art... à la vie.
Rémi Dugué :
guitare. François Mary : contrebasse.
Benjamin Bobenrieth : guitare rythmique.
A 19h30, Musett’all Stars
prendront le relais et animeront le repas au cœur du village (Place Félix Lescure). Le jazz-musette est à nouveau tendance et c'est tant mieux !
Fer de lance de ce revival vivifiant, les Musett'all stars s'inscrivent
dans la tradition du Musette et du Swing Manouche des années 40 et 50,
pour proposer un bal plein d'énergie, de mélodies et d'émotions,
à guincher et à écouter.
Quatre jeunes musiciens qui font swinguer les cocottes en néon
et valser le jazz au son de Tony Murena, Jo Privat, Gus Viseur
ou encore Django Reinhardt.
Caroline Guibeaud : accordéon. François Devun : violon.
Manu Lepine : guitare. Guilhaume Renard : contrebasse.
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château de Gréasque,
où nous retrouverons le Cathy Heiting 4tet.
Une vocaliste hors norme
pour une première soirée de gala surprenante
et vibrante !
Cathy Heiting (prix du public Crest Jazz Vocal) invite
Wim Welker à la guitare, Sylvain Terminiello à la contrebasse
et Gérard Gatto à la batterie,
trois musiciens inspirés pour un surf tonique sur un jazz/funk hybride !
On le sait, avec cette vocaliste hors norme (du jazz à l'opéra en passant par
le ragga) au riche parcours (Le Conte du Petit Bois Pourri, Bizet était une Femme, Little Groovy World, Duo Heiting Soucasse, Sudden Quartet),
la soirée est toujours surprenante et vibrante....
Le public adhère en un instant à son univers ancré dans l'éclectisme assumé, saupoudré de présentations à la limite du stand up.
Là se côtoient d'une part, les grands standards de jazz
avec leur déchirantes love stories, portés par la voix de Cathy accompagnée avec finesse par un trio chaleureux
et d'autre part, un savant choix de morceaux soul
ainsi que des compositions de grande qualité.
James Brown ou Aretha ne sont pas loin,
sauf qu'ici c’est bien pour chacun de nous qu'ils évoquent les moments importants de la vie, plongeon dans nos failles ou partage de joie volcanique.
Rajoutons là-dessus une bonne dose d'humour, des révélations de taille sur Bob Marley, Duke Ellington et
consorts, quelques touches de Pop / Rn'b et la beauté de sa voix d'opéra qui arrive toujours là ou on ne l'attend pas pour emporter définitivement un petit bout de l'âme du spectateur...
consentant!
Cathy Heiting : chant. Wim Welker : guitare.
Sylvain Terminiello : contrebasse. Gérard Gatto : batterie.
Le samedi 6 juillet 2019 à
18h00,
nouveau concert gratuit en centre village (Cours
Ferrer),
avec le tout nouveau et talentueux Tie-Break
Trio.
Le trio se caractérise avant tout par son énergie et par la puissance qui se dégage de chacun de ses concerts, avec un univers bien à eux et une patte toute particulière.
Formé autour du pianiste Cyril Benhamou (lauréat et 1er prix Sacem
de composition au concours national de jazz à la Défense),
Tie-Break évolue aux frontières de différentes esthétiques musicales. En effet, ils ont intégré dans leurs jeux respectifs les musiques et les productions d’aujourd’hui (Tigran, Avishaï Cohen,
Robert Glasper.…) tout en gardant une oreille très attentive sur les sons de demain…
Le trio a trouvé sa véritable identité avec une rythmique unique et solide. Gé Gatto et Patrick Ferné constituent à eux deux l'écrin essentiel autour des compositions remarquées du pianiste. En résidence continue dans plusieurs clubs de la région, c'est sur scène qu'ils se sentent le mieux et n'hésitent pas, par moments, à jouer, partager et communiquer avec leur public.
Cyril
Benhamou :
piano, composition. Patrick Ferné : contrebasse.
Gérard
Gatto : batterie.
Le samedi 6 juillet
2019 à 19h30,
Mackie & Les Geckos
animeront le repas au cœur du village (Place Félix Lescure).
Mackie alias Mackie Messer, héros de L’Opéra de Quat’Sous de Bertold Bretch et Kurt Weill… « Mack The Knife » est l’un des standards de
jazz les plus célèbres.
Et Les Geckos, car le reptile provençal fétiche est leur totem.
L’énergie du swing, la nonchalance du New-Orleans :
un trio acoustique dans la joie de vivre du Jazz !
Un mix de swing manouche et de
Jazz New-Orleans
(de « Douce Ambiance » à « On The Sunny Side of The
Street »),
entre Django Reinhardt, Louis Armstrong et Sidney Bechet !
Franz Müllner : voix, saxophone soprano. Sébastien
Wrobel : guitare. Laurent Dussutour : contrebasse.
En clôture du festival, Frédéric
Chopin à Gréasque !
en version jazzy ;)
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château de Gréasque,
où nous retrouverons le Frédéric Chopin Jazz Project.
Une belle idée le mariage de la musique classique et du jazz !
Après des années de musique en commun, trois musiciens de jazz proposent
depuis 2015, une relecture du répertoire de Frédéric Chopin.
La musique de Chopin est un puits intarissable pour un trio de jazz.
Tout est là. L’harmonie colorée d’une incroyable modernité,
la brillance des traits, la fulgurance pianistique, mais aussi le romantisme,
le lyrisme et la sensibilité. Comment ne pas être séduit par ce génie qui,
un siècle avant l’avènement du jazz, excellait dans l’art de l’improvisation !?
Chaque note de sa musique résonne encore
comme si elle avait été écrite hier.
Ses mélodies traversent tranquillement le temps.
C’est cette intemporalité qui permet d’entrer dans l’intimité de cette œuvre par le biais d’une approche jazzistique.
Le piano reste évidemment la pièce maitresse de cette musique,
mais la contribution de la contrebasse et de la batterie démontre
à quel point le maître était en avance sur son temps.
Les plages d’improvisation permettent d’extrapoler son intuition
sans jamais trahir ses intentions.
C’est avec une grande humilité que le trio aborde ce répertoire,
et vous fera partager le bonheur d’interpréter la musique
d’un si grand compositeur.
Claudio Célada : piano. Jean Cortes : contrebasse et arrangements.
Piero Iannetti : batterie.
Une seconde soirée de gala entre musique classique et jazz
16ème édition
Les 5, 6 et 7 juillet 2018
Gréasque recevait ....
Jeudi 5 Juillet 2018
19h30 : Cissy Street
Concert gratuit au Musée de la Mine
Buvette, restauration & dégustation de vins sur place
Vendredi 6 Juillet 2018
18h00 : La Bande à Bruzzo
Concert gratuit en centre village, cours Ferrer
19h30 : Les Durs à Cuivre
Animation gratuite, place Félix Lescure
Restauration possible
21h30 : Valeria Vitrano 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € - Théâtre de verdure
Buvette sur place
Samedi 7 Juillet 2018
18h00 : Prezzaj
Animation gratuite en centre
village, cours Ferrer
19h30 : Django Dingo Trio
Concert gratuit, place Félix Lescure
Restauration possible
21h30 : Jean-Philippe Sempéré 4tet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € -Théâtre de verdure
Buvette sur place
En cas
d’intempéries, les concerts seront donnés salle Raymond Galhuid (Centre village)
Tarifs - Concerts des Vendredi 7 et Samedi 8 Juillet 2017 à 21 h 30
Plein tarif : 15 €, Tarif réduit* : 10 €
Abonnement aux 2 concerts : 25 €, Gratuit - 12 ans
* Tarifs Réduits : étudiants, chômeurs (sur présentation d’un justificatif)
Nous débuterons ce festival le jeudi 5 juillet 2018 à partir de 19h30 par un concert gratuit, au Musée de la Mine, pôle historique classé.
En se laissant rêver,
on pourrait se représenter Cissy Street comme une rue chaude et nocturne d’un quartier populaire bordée de clubs de jazz, de funk et de rock, d’où toutes sortes de gens entrent et sortent au rythme de leurs envies.
Dans cette rue bouillonnante où il n’y a qu’un pas à faire
pour passer d’un pays à l’autre, les influences africaines, brésiliennes
et cubaines se mêlent au son des groupes de rock
pour se confondre en une seule et même musique.
Le guitariste et compositeur Francis Larue a le profond désir
de respecter et perpétuer ses grands amours musicaux :
la danse, les musiques rythmiques, le ressenti corporel, les cultures plurielles issues des métissages avec l’Afrique, constituent des aspects centraux de cette musique.
Synthèse d’un parcours, fruit de voyages, le premier album du groupe a pour fil conducteur cet amour des rythmes qui font transpirer.
Et il n’y a qu’un pas entre les grooves de Roy Hargrove, d’Irakere et de Rage Against The Machine
quand le groupe s’en saisi dans les compositions du leader.
Quant aux compagnons de route, ils connaissent bien les cultures chères au guitariste, s’en saisissent et jouent aisément avec leurs codes. Avec enfin des mélodies reconnaissables, des
arrangements soignés et un jeu de guitare marqué
autant par Niles Rodgers que Pat Metheny,
la musique de Cissy Street est comme un paysage urbain, métissé, riches d’héritages variés et en constante évolution.
Francis Larue : Guitare. Vincent Périer : Saxophone
Ténor.
Yacha Berdah :
Trompette. Etienne Kermarc : Basse électrique.
Hugo Crost : Batterie.
Le vendredi 6 Juillet 2018 à 18h00,
La Bande à Bruzzo revient à Gréasque !
Pierre
Bruzzo a monté une multitude de formations
comme
les « Hot Peppers » et a joué entre autres avec Maxime Saury
et Claude Luther. En créant La bande à Bruzzo, il a l’idée de s’entourer de musiciens venant du Be-Bop et de faire revivre l’époque incontournable de la « New Orléans ».
Le répertoire très swing de ce quintet nous incitera à la joie de vivre,
la bonne humeur et la danse. De Petite Fleur à Dans les rues d’Antibes,
en passant par quelques mots sur la vie des plus grandes étoiles du jazz,
ce grand interprète de Sydnet Bechet sera accompagné de musiciens connus et talentueux de la région.
Une soirée à déguster avec gourmandise.
Pierre BRUZZO :
saxophone soprano. Philippe BRUZZO : trombone. Guy Mornand : guitare. Bernard ABEILLE : contrebasse. Alain Manouk : batterie.
A 19h30, Les Durs à Cuivre prendront le relais au cœur du village.
Cuivres et percussions,
soutenus par une guitare rythmique,
délivrent avec générosité des musiques festives,
un jazz aux accents latins, caraïbes, orientaux, bluesy
ou encore issu des balkans.
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château de Gréasque,
où nous retrouverons le VALERIA VITRANO
QUARTET.
Un groove à la
chaleur sicilienne
pour la première soirée de gala
Le VV QUARTET est une formation de jazz née en 2014.
Une contrebasse, une batterie et un piano accompagnent la voix chaleureuse et puissante de la sicilienne Valeria Vitrano.
Quatre sonorités et quatre personnalités fusionnent
pour captiver l'auditeur avec des douces mélodies,
des harmonies riches et un groove omniprésent.
Assoiffé de jazz, le VV QUARTET se réunit pour rendre hommage
aux plus grands artistes de cet univers musical unique :
la mélancolie et la fragilité de Billie, l'énergie et l'euphorie d’Ella, l'élégance et la tendresse de Chet, le charme et la force de Sarah.
Tout est là.
Des années d'or des big bands de swing aux années bop de Mingus
et Thelonius Monk, le VV QUARTET sillonne les différentes époques du jazz sans oublier d'y mettre du sien avec des arrangements efficaces.
Le résultat ? Un moment de musique à goûter jusqu'au bout !
Valeria Vitrano : chant. Vincent Alloui : piano.
George Storey : contrebasse. Mathias Bayle : batterie.
Le samedi 7 juillet à 18h00, nouveau concert gratuit en centre village, avec PREZZAJ 7tet
Sous ces airs de jazz connus de tous (standards swing, bop ou lounge), Prezzaj peut également surprendre en interprétant d’autres
styles
plus dansants et festifs tel que le groove (funk, soul, acid jazz)
ou les ambiances latines (bossa, samba, salsa).
Bref, un jazz instrumental multicolore et une belle ambiance !
Yannick Chauvin : piano. Laurent Dormes : trompette.
Vincent Tournardre : sax alto et soprano.
Laurent Genest : sax soprano, sax ténor et flûte traversière.
Régis Desbois : percussions. David Sinopoli : batterie. Joël Durantet : basse.
A 19h30, Le Django Dingos Trio prendra le relais au cœur du village.
Ce trio revisite la musique de Django Reinhardt
et propose des versions personnalisées de chansons Swing françaises
et américaines, ainsi que des incontournables des répertoires italien, russe et sud-américain.
De quoi nous faire bouger !
Philippe Lafon : guitare et chant. Bruno Granier : guitare et chant.
Laurent Clain : contrebasse.
En clôture du festival,
JEAN-PHILIPPE SEMPERE 4tet !
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château de Gréasque,
où nous retrouverons le Jean-Philippe Sempéré
4tet
pour un hommage à Grant Green.
Grant Green est un compositeur et un des plus grands guitaristes de Jazz américain des années 60-70. Influencé par Charlie Christian, Lester Young et Charlie Parker, il signe en 1960 avec le label Blue Note et en devient le « guitariste maison ». Il joue avec des musiciens tels que : Lee Morgan, Jimmy Smith, Stanley Turrentine, Elvin Jones...
Jean-Philippe Sempéré, médaille d’or du CNR de Marseille, enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon depuis 2004, s’est produit avec différentes formations dans de nombreux festivals : Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Carcassonne, Jazz à Ramatuelle, Jazz à La Londe, Jazz au Château, Jazz Club de Savoie, Jazz à Sète, Festival de Guitare de Quillan…
En 2013, il enregistre le CD Méditerranean Sound avec le Belmondo Family Sextet et part en tournée avec cette formation : Jazz in Marciac, Nancy Jazz Pulsations, Le Duc Des Lombards, Festival Jazz de Clermont en Genevois...
Il s'est produit aux côtés de musiciens tels que: Pierre de Bethmann, Lukmil Perez Herrera, Simon Goubert , Jacky Terrasson, Lionel et Stéphane Belmondo, Christophe Dal Sasso, David El Malek,Thomas Bramerie, ...
A Gréasque, Jean-Philippe Sempéré sera entouré de musiciens renommés et le quartet, le temps d’un soir, transformera le théâtre de verdure en boite de jazz américaine !
Jean-Philippe Sempéré : guitare. Gérard Murphy : saxophone. Cédrick Bec : batterie. Pierre Fénichel : contrebasse.
15ème édition
Les 6, 7 et 8 juillet 2017
Gréasque recevait ....
Jeudi 6 Juillet 2017
19h30 : King Krab
Concert gratuit au Musée de la Mine
Buvette, restauration & dégustation de vins sur place
Vendredi 7 Juillet 2017
18h00 : Dodeca Jazz Project
Concert gratuit en centre village
19h30 : Espresso Trio
Concert gratuit
et restauration possible en centre village
21h30 : Jean-Paul Daroux Project
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € - Théâtre de verdure
Buvette sur place
Samedi 8 Juillet 2017
18h00 : Fabrice.iz Trio
Concert gratuit en centre
village
19h30 : Ecole de musique Alex Bonjean
Animation gratuite
et restauration possible en centre village
21h30 : Andrea Caparros Quintet
Tarif 15 €, tarif réduit 10 € -Théâtre de verdure
Buvette sur place
En cas
d’intempéries, les concerts seront donnés salle Raymond Galhuid (Centre village)
Tarifs - Concerts des Vendredi 7 et Samedi 8 Juillet 2017 à 21 h 30
Plein tarif : 15 €, Tarif réduit* : 10 €
Abonnement aux 2 concerts : 25 €, Gratuit - 12 ans
* Tarifs Réduits : étudiants, chômeurs (sur présentation d’un justificatif)
Nous débuterons ce festival le jeudi 6 juillet 2017 à partir de 19h30 par un concert gratuit, au Musée de la Mine, pôle historique classé.
La formation King Krab va faire du bruit ! Deux frères, Adam le plus jeune et Lucas son ainé, pour lesquels jouer de la
musique ensemble a toujours été une évidence. Ils trouvent leur style naturellement en puisant l'inspiration chez leurs idoles, les maîtres de la Soul du Funk et du Jazz mais aussi chez la
nouvelle génération de musiciens, beatmakers et producteurs. Aujourd'hui les deux têtes blondes se produisent en 4tet et se consacrent à l'élaboration de ce qui sera le matériel d'un premier
album. Soyez au rendez-vous !
Florent SALLEN : batterie. Adam DERREZ : basse et chœur.
Ludwig NATCHIMI : claviers. Lucas DERREZ : guitare et chant.
Le vendredi 7 Juillet 2017 à 18h00, le
Dodeca Jazz Project se produira en centre village pour un concert gratuit.
Les musiciens de Dodeca Jazz Project
présentent un jazz original, à travers un répertoire de compositions et d’œuvres choisies, inspiré à la fois par le hard bop et le swing, la musique classique et la musique brésilienne.
Entre écriture et improvisation, une musique énergique et touchante, où la complicité entre les musiciens mène la barque. Dodeca Jazz Project est un échange polyphonique, parfois contrapuntique,
et toujours harmonieux, où la valeur du moment trouve sa place. Le groupe se produit aujourd’hui au festival « Jazz en Sol mineur » avec une formation inédite en trio.
Yannis BAZIZ : guitare. Adrien COULOMB : contrebasse. Julian BISCARO-BALLE : batterie.
Crédits photographiques : Coline Stagnitto (Yannis) Gervais Doyen (Julian) Photogobi (Adrien).
A 19h30, le groupe Espresso prendra le relais au cœur du village. Un programme aux couleurs du Brésil. De Toquino à Vinicius De Moraes, de Bruno Martine à Pino Daniel, en passant par Carlos Jobim, Espresso revisite les grands auteurs du répertoire latin.
Franca SCUZZARELLA : chant. Serge Jardin : guitare. Marc DUTILLOY : guitare
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château de Gréasque, où nous retrouverons le JEAN-PAUL DAROUX PROJECT. Jean-Paul Daroux, pianiste, compositeur, commence des études classiques à l’âge de 8 ans et suit un cursus à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Satie puis plus tard Debussy furent une véritable révélation et le début d’une grande passion pour la musique impressionniste. Adolescent, les formations et les expériences se succèdent. Très vite, l’influence de groupes tels que King Crimson, Soft Machine, Gong, Magma l’emmène vers le rock dit progressif, le jazz et les musiques improvisées.
Il fait la connaissance de Michel Sardaby, devient son élève et son ami. Il en garde le jeu fluide, sobre mais toujours mélodieux. De précieuses rencontres pianistiques enrichissent son parcours, notamment celles avec Hervé Sellin, Franck Avitabile et Bojan Zulfikarpasic. Il commence à jouer dans les clubs parisiens. On peut citer le « BSL quartet » avec Fabien Chouraki, le « Drop of swing » avec Jean-Philippe Winter et le Septet en l’Air avec Gilles Le Rest. Il compose également des spots publicitaires (lingerie Barbara, magasins La Foir’fouille, Home Salons, société ASM, …)
En
2000, il enregistre deux CD : « conversation » avec « Drop of swing » (déjà des compositions originales avec des influences latines et africaines) et « asmada » avec le « Septet en l’Air
».
En 2001, changement de vie et direction le Var où il s’installe à Cavalaire. En 2006, il enregistre avec le « Jean-Paul Daroux quartet » le CD « No Mad Land » : des compositions
personnelles, abouties et déjà un style caractéristique qui va s’affirmer au fil du temps. Une écriture plus précise, très inspirée et aux multiples facettes. En 2009, il rencontre une figure du
jazz, le contrebassiste Louis Petrucciani. Les deux musiciens se complètent parfaitement en se laissant mutuellement une part de liberté. Ils enregistrent au printemps 2010 l’album « Prelude for
a new world » et se produisent aux festivals de Ramatuelle, Caval’jazz, Querbes, Gouvy (Belgique), Villeneuve les Béziers, aux jazz club de Cogolin, Fort Napoléon à La Seyne et bien d’autres…
Titulaire du diplôme d’Etat (DE) de professeur de musique, Jean-Paul Daroux est aussi directeur de l’école de musique de Cavalaire sur mer. Il est l’organisateur et le concepteur du tremplin rock
le «Rockavalaire» qui a fêté sa 13ème édition le 13 mai 2017.
Au printemps 2015, le « Jean-Paul Daroux quartet » sort l’album intitulé « déambulations ». Les 10 morceaux figurants sur ce disque sont tous de la plume du pianiste compositeur. Chacun d’eux raconte une histoire, laisse place à l’imaginaire, invite aux rêves et aux voyages. A suivre … un nouveau projet en préparation pour 2018, « La légende des 7 sages »…
Jean-Paul DAROUX : piano. Jean-Christophe GAUTIER : contrebasse. Luca SCALAMBRINO : batterie. Bruno BEBERIAN : saxophone.
Le
samedi 8 juillet à 18h00, nouveau concert gratuit en centre village, avec le Fabrice.iz Trio. Un hommage aux plus célèbres musiques de films, de Ennio Morricone à Lalo Schiffrin, en passant par Vladimir Cosma et bien d'autres. Le
rendez-vous obligé pour découvrir le jazz. Un trio à l’énergie inépuisable qui rejoue la musique des compositeurs, entre partitions arrangées et improvisations, avec un tempérament parfois plus
latin, manouche, musette, flamenco. Fabrice.Iz est dédié au lien jazz, entre les deux arts majeurs que sont le cinéma et la musique. Fabrice
IZOLPHE : guitare. Mathieu ARNAL : guitare. Jo LABITA : accordéon.
14 ème édition
Muddy's StreetFeat. The M.A.G.’s
Muddy's Street
Feat. The M.A.G.’s
Spirit… Blues… New Orleans… Soul … Afro
Du bois, des peaux et des cordes, des cuivres et
des anches chez vous…
Un son compact, électrique, et chaleureux pour
interpréter une musique class, féline et sensuelle...
Des voix, une guitare, une basse, une batterie et
une « Horn section » pour interpréter un cocktail
de classiques du blues, re-visités et ré-adaptés.
Muddy’s Street and the M.A.G.’s nous entraînent
dans un monde chaleureux et nous immergent
dans leur musique…
Profonde, chaude et exaltante!
Avec:
Jean Marie Guyard: Guitar, lead vocal.
Alain Rageot: Bass, back vocals.
Yul: Drums, back vocals.
Gerard Murphy: Alto sax.
Fabien Genais: Tenor sax.
Philippe Anicaux: Trumpet, flugelhorn.
Swing du sud
Le vendredi 8 Juillet à 18h00, le collectif Swing du sud se produira sur le Cours Ferrer pour un concert gratuit. Loin du look des années 40, de la moustache, du chapeau et du costume deux pièces, ces musiciens sont pourtant bien dans la veine du swing manouche que l'on doit au "Hot Club de France" dont Django Reinhardt et Stéphane Grappelli étaient les fondateurs. Swing du sud est un collectif de musiciens animé par l’amour du jazz Swing à la français et revisite, avec l’influence de sa génération, la musique dite "jazz manouche". Bien connus sur nos scènes du sud de la France, ils seront à Gréasque en trio, composé d’un violon et de deux guitares, pour un swing chantant et endiablé, mélangeant feeling et improvisation. François Devun : Violon, Remy Gregoraci : Guitare d’accompagnement, Mathieu Arnal : Guitare Soliste.
Christine Lutz 4tet
A l’origine un trio qui voit le jour en 2011, cette formation aujourd’hui est composée de Christine Lutz à la harpe, Loïs Coeurdeuil à la guitare, Olivier Lalauze à la contrebasse, et Thierry Lutz à la batterie.
La musique de ce quartet est basée sur la reprise de standards swing, swing manouche, de musique latine, de choros et de compositions personnelles, qui ne sont pas toujours interprétés de manière conventionnelle...
Ces musiciens ont pour but commun de s’exprimer, dialoguer, et s’amuser au travers d’arrangements originaux, où se mêlent constamment improvisation et interaction musicale.
Concerts récents :
Soirées jazz de Léo, Verneuil en Halatte (Picardie)
Festival Jazz à Beaupré (13)en première partie de Kenny Barron Trio,
Festival Jazz amarinois (68)
Festival Jazz à la sout (87)
Festival Jazz à Cours et Jardins (69)
Cabriés Jazz Big Band
Le Cabriès Jazz Big Band, association loi 1901 depuis 15 ans, a pour but de promouvoir et de faire connaître la musique jazz à tous les publics. Dans cette optique, nous choisissons et travaillons des œuvres musicales qui explorent la diversité des répertoires jazz en passant par les compositeurs tels que Benny Carter, Thad Jones, AJ Ellis, Quincy Jones, Tito Puente, Dizzy Gillepsie, Astor Piazzola, Ted Snyder, Freddy Hubbard, Neil Hefty, Claude Bowling … Et bien d’autres.
Notre ensemble est constitué de 16 à 18 musiciens adhérents de notre association, investis à partager leur passion de la musique, et nous sommes sous la direction artistique d’Alexandre Bonjean depuis 2 ans.
L’essentiel de notre activité porte sur le travail des morceaux sélectionnés avec notre chef et aux représentations publiques notamment dans les Centres Sociaux du département, dans notre commune, lors de manifestations publiques ou privées.
Nous n’avons pas encore organisé nos archives, mais nous vous invitons à consulter les liens suivants qui témoignent d’un concert pour Airbus Helicopters en 2014
Pannonica Quintet
Pannonica Quintet
Hommage à la baronne du Jazz
La Baronne Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter, dite "Nica",
mélomane britanique appréciant avec enthousiasme le Jazz bebop,
en fût la bienfaitrice et la mécène dans les années 1950-60.
Elle posa à 300 jazzmen une question particulière:
- " Si tu pouvais réaliser 3 voeux sur-le-champ, quels seraient-ils? "
C'est autour de cette question que s'articule le PANNONICA Quintet
qui raconte en musique, dans un souci de chronologie et
d'arrangements personnels, une "histoire du Jazz" ludique et
poétique à travers six grands compositeurs: Duke Ellington, Charlie
Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus et John
Coltrane.
PANNONICA QUINTET 2015 !2
Pannonica Quintet
Nouvel album CD 2015
“Vouloir se placer sous l’égide de l’incontournable baronne du Jazz,
Pannonica de Koenigswarter (1913-1988), c’est être forcément épris
de liberté. Et, tout comme cette demoiselle Rothschild ayant épousé
un baron français, c’est refuser de se plier béatement aux
conventions. C’est vouloir user de la liberté de se constituer en
quintet avec deux saxophones (alto et ténor) au lieu du traditionnel
alliage trompette /saxophone. C’est décider de se donner la liberté
de piocher dans des répertoires divers (Duke Ellington, Parker, Bill
Evans, Mingus, Nelson) - pas forcément Bebop, donc - et d’arranger
les thèmes choisis en bousculant quelque peu les rythmes et les
effectifs originaux. Pour finir, c’est permettre à chacun des membres
du quintet de s’exprimer en fonction de sa sensibilité, de ses
aspirations et de son vécu. Dans les années 50 et 60, la baronne, en
écoutant cet album et en parodiant un célèbre Français, aurait pu
s’écrier: ”Vive le Jazz libre!”
Frédéric Platzer - novembre 2015
"Pannonica Quintet" album CD 2015 - Musiciens: Richard Giusti, contrebasse et
arrangements - Arnaud Farcy, sax alto - Jean-Charles Parisi, sax ténor - Frédéric
Orsi, piano - Carl Charrin, batterie - Enregistré par Christian Gaszczuk le 3
septembtre 2014 et le 26 octobre 2015 à Marseille - CD également disponible
sur les lieux de concerts
PANNONICA QUINTET 2015 !3
Pannonica Quintet
Les musiciens
Richard GIUSTI, contrebasse et arrangements
Né à Marseille et autodidacte, il se forme tout
d’abord à la musique rock, funk ainsi qu’à
celle des Balkans. Il rejoint ensuite le
Conservatoire de Marseille après une
rencontre avec le professeur de Contrebasse
classique Emile Caillol, lors d’un concert sur
les quais de La Ciotat. Richard y obtient son
Fin d’Etude en contrebasse classique puis un
1er prix à l’unanimité avec prix Sacem en Jazz. Il est à l’origine de
divers projets en tant qu’arrangeur et compositeur (Giuben,
PANNONICA Quintet, Pablo Del Sol, Honolulubrassband) et se
produit également à la Basse et à la Contrebasse dans différentes
formations et spectacles (La Marquise, L.S.P, La Compagnie du Zef,
La Compagnie Tatem…). Il compose aussi la musique du spectacle
pluridisciplinaire « craie », la bande son du spectacle de danse
« Loraine » présent dans le catalogue Saison 13. Plus récemment il
crée le PANNONICA Quintet, quintet jazz qui rend hommage à la
baronne Pannonica.
Arnaud FARCY, saxophone alto
Grâce à des parents musiciens amateurs,
Arnaud découvre le piano ainsi que le
saxophone vers l'âge de 7ans. Quelques
années plus tard, il se met à suivre des cours
réguliers de saxophone et de formation
musicale. À l'âge de 18 ans, il entame des
études scientifiques qui dureront 5 ans.
Durant ces années, il en profitera pour
multiplier les expériences musicales et s'initiera également au
métier de musicien à travers un groupe de musique brésilienne. En
2008, il obtient un Master 2 recherche en physique acoustique après
un stage de 6 mois portant sur l'étude de l'acoustique du
saxophone. Ce diplôme ajouté à son expérience accumulée dans les
PANNONICA QUINTET 2015 !4
jam-sessions, les studios et les concerts lui confère un double
regard sur l'instrument et la musique en général. Il poursuit son
parcours en s'inscrivant dans la classe de Jazz du conservatoire
de Marseille. Titulaire du Diplome d'Études Musicales (D.E.M) de
cette même classe, c'est en tant que sideman mais aussi leader qu'il
poursuit sa carrière. arnaudfarcy.com
Jean-Charles PARISI, saxophone ténor
Né à Marseille en 1969, Jean-Charles Parisi se
tourne vers la musique et le saxophone dès
son plus jeune âge, étudie dans une école de
musique et donne ses premières prestations
en public dans des piano-bars vers l'âge de
seize ans au saxophone alto. Il étudie
également le piano Jazz pendant trois ans.
Séduit par la sonorité de Dexter Gordon et de
Stan Getz, il opte rapidement pour le saxophone ténor et poursuit
sa formation musicale à l'IMFP de Salon-de-Provence, puis au
Conservatoire de Musique de Marignane où il obtient son Certificat
de Fin d'Études Musicales (Classe de Jazz) et enfin, au sein de la
Classe de Jazz du Conservatoire de Marseille.
Ténor identifiable à sa sonorité, familier du Jazz et de
l'improvisation mais également des musiques latines, Jean-Charles
est aujourd’hui le saxophoniste ténor de PANNONICA Quintet. Il se
produit également au sein de plusieurs groupes et projets
(L’Amenaza, Pavillon Jazz Quintet, Diabloson, etc...).
jcparisi.wix.com
Frédéric ORSI, piano
Frédéric Orsi est pianiste Jazz, arrangeur,
compositeur et membre de la Sacem - Étudie
les arrangements cuivres et le Jazz au Berklee
College of Music. 1996 à 2003 il participe à
diverses formations funk, soul – brésilien à
Marseille et restera notament 5 ans avec le
fameux groupe de funk"Mr Brun". 2007-10
Middle Jazz Orchestra de Sanary avec Didier
Huot. Depuis 2012: Duo jazz "Conversation" avec Jean-Yves
Abecassis à la contrebasse, standards et réarrangements "Rendez-
PANNONICA QUINTET 2015 !5
vous avec Brassens et Gainsbourg" toujours d’actualité avec un CD
maquette de 5 titres. Pianiste de l’évènement mensuel "ça va jazzer
pour les filles" crée par Hélène Malka, à la Maison Du Chant puis au
Rouge aux côtés de Wim welker, Gilles alamel, Lilian bencini,
Andrew Sudhibasilp, Sylvain Terminiello, Carl Charrin. Évènement
musical accueillant les chanteuses de Jazz de Marseille et des
alentours. Pianiste du "Thierry Maucci 4tet" autour de compositions,
Coltrane, Rollins.
Diverses scènes Jazz avec des musiciens de la région. Pianiste du
"PANNONICA Quintet ».
Carl CHARRIN, batterie
Issu d’une famille de musiciens, Carl débute la
musique initié par son père. À huit ans il entre
au conservatoire de Saint-Etienne où il étudie
les percussions classiques, le solfège et le
chant. À dix neuf ans, passionné de Jazz et
des musiques qui en découlent, il entre à
l’I.M.F.P ou il restera trois ans et obtiendra le
certificat MIMA.
Bien décidé à vivre de sa passion, Carl intègre la classe de Jazz du
CNR de Marseille en 2010 et y valide son prix en 2014. De par ses
influences, Carl accompagne aujourd’hui des groupes aux styles
variés : Iraka (chanson, slam, hip-hop), Big Butt Fondation (brass
band funk/new orleans), Lil’Butt (4tet soul jazz vocal), The Quest
(4tet jazz moderne), Telle Mère telle fille (5tet jazz vocal), Honolulu
BrassBand (brassband caraibes), Stream Trio (jazz hip-hop) et
PANNONICA Quintet (5tet jazz)
GOUIRAND/PANSANEL TRIO FEAT. ALDO ROMANO
GOUIRAND/PANSANEL TRIO FEAT. ALDO ROMANO
Projet spécial du saxophoniste qui retrouve ici deux musiciens avec qui il a souvent joué par le passé. Aldo Romano, dans l’album LA NUIT DE WOUNDED KNEE de 1990 et Gérard Pansanel, qu’on retrouve dans deux albums de Gouirand : FORGOTTEN TALES avec Don Cherry, LES RACINES DU CIEL (2002) et leur projet en collaboration NINO ROTA/FELLINI ORCHESTRA IMPROVISTA, avec lequel ils ont fait plus d’une centaine de concerts en Europe. Par ailleurs Aldo Romano et Doudou Gouirand ont participé à l’album de G. Pansanel CALYPSO (1984).
Il s’agit donc de retrouvailles après de nombreuses routes personnelles et croisées.
D. Gouirand présente ici un nouveau répertoire original ouvert mais très mélodique, aventureux par le caractère très improvisé de sa musique. Le saxophoniste a joué et enregistré avec des acteurs historiques du jazz, tels que Don Cherry, Mal Waldron ou Paul Bley. Il a croisé la route d’Enrico Rava, Dino Saluzzi, Lester Bowie, Bobo Stenson et a enregistré un album avec ce dernier et Aldo Romano.
Il aime mélanger le jazz avec des musiques de diverses cultures et traditions : l’Afrique, l’Inde, ce qu’i a fait avec ses albums « Mouvements naturels », « Chanting & dancing », « Forgotten tales », « Les racines du Ciel » et, plus récemment avec « Mythologies » et le groupe Aumja avec la sitariste B. Menon ; la musique de Cuba avec l’album « Boleros » enregistré à Cuba.
« La musique n’est pas pour moi juste une chose technique mais une partie de la vie ; parce qu'elle est une communication, un partage, un don mais aussi une quête d’absolu et finalement une sorte de rituel pratiqué avec le public … »
13ème édition
Big Band de Pertuis
Pour sa 13e édition,le festival de Jazz en Sol Mineur de Gréasque a accueilli plus de 500 spectateurs pour son premier concert gratuit au Musée de la mine
c'est avec une des grandes formations de jazz de la la région PACA que le festival à ouvert ses portes :
le Big Band de Pertuis
Fondée en 1984 elle regroupe des musiciens professionnels et amateurs chevronnés, passionnés par le jazz et la musique latino-américaine.
L'orchestre de 21 musiciens interprète les standards des grands orchestres tels que ceux de Count Basie, Duke Ellington,etc...
Le big band de Pertuis accompagnait Alice Martinez , jeune chanteuse de talent qui de part la qualité
de sa voix et de ses interprétations a déjà séduit un large public lors de ses multiples représentations dans la région.
L'orchestre de 21 musiciens interprète les standards des grands orchestres tels que ceux de Count Basie, Duke Ellington, etc...
Son répertoire s'est également élargi à des pièces plus contemporaines écrites pour les grandes formations.
L'orchestre se compose de plusieurs pupitres:
-6 saxophones (2 altos 3 ténors, 1 baryton)
-5 trombones
-5 trompettes
-Une section rythmique (piano, guitare, basse, batterie)
Le Big Band de Pertuis invite régulièrement des musiciens ou chanteurs professionnels pour proposer un spectacle varié et de qualité.
Outre les concerts dans toute la région, le Big Band de Pertuis a joué avec Jean-marie Machado, travaillé avec Stan Laferrière et d'autres coopérations sont en cours.
Le lendemain, samedi 4 juillet, c'est avec un nouveau concert gratuit sur le cours à 18h, et le groupe Georgia Brown que le festival a poursuivi sa route.
Un groupe qui sort des sentiers battus du jazz. Forte de goûts et d'inspirations différentes, cette formation nous a offert un jazz manouche hybride de haute qualité
A 19h30, Alexandre Bonjean et l’école de musique de Gréasque ont pris le relais au cœur du village pour animer le repas autour de la fontaine de la place Felix Lescure. Dans la première partie de cette animation nous avons eu le plaisir de découvrir la chanteuse Aline DELMOTTE qui était accompagnée d’un trio jazz.
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château où nous avons retrouvé Florence Fourcade dans un magnifique corps à corps avec son violon. Elle figure parmi les meilleurs
violonistes de jazz Français. Ce qui la caractérise : un tonus d'enfer, un swing à toute épreuve, une sensibilité à fleur de peau, cette façon
de jongler entre fougue et tendresse, une présence scénique incroyable, une technique et virtuosité de très haut niveau, au service des mélodies. Ses compositions en sont le reflet
parfait....
On la compare souvent à Stéphane Grappelli mais lorsqu'on y regarde bien, Florence possède son propre style, son propre phrasé, une forte personnalité et surtout une grande joie de vivre et une énergie redoutable envers son public et ses musiciens...
Florence Fourcade
A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château où nous avons retrouvé Florence Fourcade dans un magnifique corps à corps avec son violon. Elle figure parmi les meilleurs violonistes de jazz Français. Ce qui la caractérise : un tonus d'enfer, un swing à toute épreuve, une sensibilité à fleur de peau, cette façon de jongler entre fougue et tendresse, une présence scénique incroyable, une technique et virtuosité de très haut niveau, au service des mélodies. Ses compositions en sont le reflet parfait....
On la compare souvent à Stéphane Grappelli mais lorsqu'on y regarde bien, Florence possède son propre style, son propre phrasé, une forte personnalité et surtout une grande joie de vivre et une énergie redoutable envers son public et ses musiciens...
C’est une " vraie de la scène " : diplômée de conservatoire, elle forme ensuite son premier quartet en 1980. Ason actif depuis, des centaines de concerts en tant que leader, sur les scènes de grands festivals en France et à l’étranger (Paris, Nîmes, Madrid, Calvi, Milan, Marciac, Barcelone, Oslo, Genève, Turin, Bucarest, Samois sur seine, Festival Radio-France, Sarrebruck ,Tanger etc...) notamment avec Stéphane Grappelli, Christian Escoudé, Marcel Azzola, Georges Arvanitas, Mandino Reinhardt, Marc Fosset ...
La Compagnie du Swing
Le vendredi 3 Juillet, à 18h, La Compagnie du Swing a pris le relais sur le Cours Ferrer pour un concert gratuit. Les 4 musiciens nous ont proposé un spectacle à la croisée
du Swing Manouche, du Jazz américain, et de la chanson française. Du Jazz de l’entre deux guerres, allant de Django Reinhardt à Fats Waller, en passant par Duke Ellington, Charles Trenet et Cole
Porter. Ils y rajoutent leurs propres compositions, leur relecture de quelques musiques de films, et une bonne dose de leur humour naturel...
Triofonik
Ensuite, le groupe ambulant Triofonik nous a emmenés sur la place
Felix Lescure pour animer le repas autour de la fontaine. Une formation très originale composée d' un banjo et deux saxophones (Alto et Baryton).
Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samenakoa, s'amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg...) et de standards de jazz.
En fixe ou en déambulation, en acoustique ou sonorisé, le son de Triofonik est ludique, dynamique, dansant et festif.
Leslie Lewis
En clôture du festival, une grande dame du jazz, Leslie Lewis nous a offert une représentation unique dans le formidable Théâtre de Verdure de Gréasque.
La chanteuse possède une voix trempée dans la tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Sarah Vaughan. Elle nous offre une interprétation originale qui respecte la tension et le rythme du jazz. Leslie a enregistré quatre disques en tant que soliste : Of Two Minds (SCJ 100), Keeper of the Flame (SCJ 101), Midnight Sun
(SCJ 102) et Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104).
Leslie Lewis a de solides références professionnelles, dignes d'une grande artiste de jazz. Parmi les artistes avec qui elle a collaboré on compte le Cleveland Jazz Orchestra, Britt Woodman and Norris Turney (Duke Ellington Orchestra), John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen, et Patrice Rushen. Elle a notamment été engagée pour se produire en tournée avec le "Musique Sur La Mer Chamber Orchestra" à Londres, et avec le "Jazz Tap Ensemble" à New York, San Francisco et Los Angeles. A Paris elle a chanté au Palais des Congrès, au Jazz club Etoile de l'Hôtel Méridien et à Autour de Midi. Leslie Lewis est une vraie chanteuse de jazz, possédant cette qualité indéfinissable qui marque la distinction entre le monde de la pop musique et celui du jazz.
Tel : 04.42.69.72.16
La chanteuse de jazz Leslie Lewis possède une voix trempée dans la
tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald,
Carmen McRae ou Sarah Vaughan. Elle nous offre une interprétation
originale qui respecte la tension et le rythme du jazz.
Leslie a enregistré quatre disques en tant que soliste : Of Two
Minds (SCJ 100), Keeper of the Flame (SCJ 101), Midnight Sun
(SCJ 102) et Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104).
Ses enregistrements ont été classés quinzième par les radios jazz aux
Etats-Unis. Of Two Minds, est également sorti au Japon chez SSJ où il
a reçu 5 Etoiles dans le prestigieux magazine Swing Journal. De plus,
sa musique a été programmée au réseau satellite Sirius XM radio, ainsi
que dans des émissions comme "Jazz With Bob Parlocha" et "Jazz After
Hours".
Leslie Lewis a de solides références professionnelles, dignes d'une
grande artiste de jazz. Parmi les artistes avec qui elle a collaboré on
compte le Cleveland Jazz Orchestra, Britt Woodman and Norris Turney
(Duke Ellington Orchestra), John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen, et
Patrice Rushen. Elle a notamment été engagé pour se produire en
tournée avec le "Musique Sur La Mer Chamber Orchestra" à Londres,
et avec le "Jazz Tap Ensemble" à New York, San Francisco et Los
Angeles. A Paris elle a chanté au Palais des Congrès, au Jazz club
Etoile de l'Hôtel Méridien et à Autour de Midi.
Leslie Lewis est une vraie chanteuse de jazz, possédant cette qualité
indéfinissable qui marque la distinction entre le monde de la popmusique
et celui du jazz. !!
!!!!
!!!!
Gérard Hagen
Pianiste, Professeur, Arrangeur, Producteur
______________________________________________________
Le Trio Gérard Hagen est composé de Gérard Hagen, pianiste et leader du
groupe, Domenic Genova à la basse et Jerry Kalaf à la batterie. Ils ont
enregistré plusieurs disques qui sont passés à la radio au niveau
international et ont été distribué aux Etats-Unis ainsi qu' au Japon. Ils se
sont beaucoup produit en concert et notamment à Los Angeles, San
Francisco, New York, Minneapolis, Paris, Tokyo et Londres .
!
Enregistrements - Producteur/Arrangeur/Pianiste
Gérard Hagen est l'arrangeur, le producteur et le directeur musical de la
chanteuse Leslie Lewis. "Of Two Minds" est sorti sous le label SSJ au Japon
et a reçu cinq étoiles dans le prestigieux magazine Swing Journal.
"Keeper Of The Flame" est passé à la radio sur la Radio Sirius XM "Real
Jazz" ainsi que dans de nombreuses émissions de radios nationales.
Autres enregistrements: Far Horizons (Resurgent Music) Stay Tuned (Sea
Breeze Jazz), Song For Leslie (SCJ 103) Midnight Sun (SCJ 102) et Leslie
Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104)
!
Professeur associé de Piano Jazz de Saddleback College, Mission
Viejo, CA.
Gérard Hagen est professeur associé de Piano Jazz de Saddleback College,
Mission Viejo, CA depuis 2004. Il y enseigne des classes de piano jazz et y
donne des cours privés en même temps qu'il évalue des groupes de jazz et
des étudiants de jazz. Il joue également en concert avec le "Jazz
Faculty Combo" et enseigne durant le programme de jazz d'été du
Saddleback College. Il a obtenu une Licence en Arts, spécialité piano de
University of Mary et un Master de Musique de Northern Michigan University.
Ses représentations et enregistrements ont reçu les éloges du journal Los
Angeles Times, du magazine Jazz Times, du Los Angeles Jazz Scene, du
magazine Jazz Improv, du magazine Cadence, du magazine Cashbox, de All
About Jazz, de All Music Guide, etc. Les enregistrements sont passés à
l'émission radio de Bob Parlocha et Jim Wilkie ainsi qu' à la radio Sirius XM.
En 2008 Gérard a fondé "Surf Cove Jazz Productions" afin de produire
des enregistrements, des concerts et des compositions pour le Trio Gérard
Hagen et Leslie Lewis.
La 12ème édition du festival de jazz en sol mineur s’est déroulée les 3,4 et 5 juillet à Gréasque. Le festival a ouvert ses portes le jeudi 3 Juillet à 19h30 au Musée de la Mine avec le Blackbird Memories Jazz Tentet .
Plus de 200 personnes sont venues écouter la voix chaude et pleine de swing de Jocelyne Mathieu, accompagnée d’une très belle section cuivre énergique et percutante, dans un cadre original et typique.
Le vendredi 4 Juillet, les concerts ont été déplacés à la salle Raymond Galhuid suite aux alertes météo
A 18h30 rencontre avec Marc Campo Trio « Cordes Sensibles »
Excellent guitariste et passionné de Jazz manouche, Marc Campo a su nous captiver par ses solos endiablés et ses improvisations mélodiques. La talentueuse rythmique composée de Mathieu Arnal à la « pompe » et de Philippe Guiraud à la contrebasse nous a permis de retrouver tout l’univers de Django Reinhardt.
La soirée s’est clôturée, toujours salle Raymond Galhuid, par le concert de Cyril Achard Quartet qui nous a fait découvrirson nouvel album « Le Point du Jour », accompagné de Pierre François Maurin à la basse, Frédéric Pasqua à la batterie et du fabuleux bugliste Yoan Loustalot.
Ambiance jazz plutôt planante avec de très jolis échanges entre les musiciens.
Tout de suite Cyril Achard nous emmène dans son univers très riches en harmonies et en musicalité, dans un mélange de swing et de poésie. La finesse de la batterie et l’entente parfaite entre tous les musiciens nous entraine dans une histoire très poétique qui s’embrase ou s’estompe au gré d'une déambulation de la contrebasse.
Les arrangements très personnels que nous propose Cyril Achard sont plein de finesse et de silence musicaux, qui nous tiennent en haleine tout au long des morceaux. Le tout avec beaucoup de technique et de sobriété.
Le lendemain, samedi 5 Juillet, nouveau concert gratuit sur le cours à 18h, avec La Bande à Bruzzo qui nous a fait revivre une époque incontournable du jazz : "Le New Orleans"
En clôture du festival, une reine du jazz venue tout droit de San Francisco
Pour clore le festival, Gilda Solve Quintet nous a offert un très joli concert. Du jazz tonique, éblouissant, dans la ligné des grandes Divas Américaines. Quatre
musiciens donnent le ton dès les projecteurs allumés. Chacun d’eux propose aux spectateurs déjà séduits, un solo virevoltant qui impose le respect. Les applaudissements résonnent dans le théâtre
de verdure au pied du château, et là Gilda fait son entrée…
Américaine, tout en élégance, sensualité, le sourire qui vous épingle et cette voix qui vous transporte tantôt dans des balades émouvantes et remplies d’émotion, tantôt dans des improvisations pleines d’énergie et un scat impressionnant de justesse et de swing. Elle se confie au publique, lui raconte des anecdotes, improvise sur le carillon des cloches, toujours pleine de générosité et de complicité avec les musiciens qui l’accompagnent. Des musiciens prestigieux comme le pianiste Patrice Galas, pianiste mais aussi organiste qui a joué avec 50 des plus grands du Jazz : Johnny Griffin, Kenny Clarke, Benny Golson, Stephane Grappelli, Stan Getz, Bill Coleman
Des musiciens comme Gilles Réa, guitariste talentueux qui vit pleinement sa musique, en accord complet avec son instrument. Le plaisir de jouer et les sourires complices avec Gilda et tous
les autres musiciens nous feraient presque penser que c’est un art facile. Des musiciens de qualité comme Jean- Pierre Rebillard à la contrebasse et Sylvain Glévarec à la batterie, c’est un
tapis de velours pour Gilda et ses solistes. Attentifs au moindre changement de note, d’intensité et de chemin harmonique, ils se sont retrouvés ensembles de la première à la dernière note.
Un festival de jazz en sol mineur, rempli de notes majeur et de jolis partages humains. Vivement la 13ème édition !!
Big Band de Rousset
Cette formation a débuté en quator de saxophones, puis s'est élargie vers un ensemble de saxophones qui a donné suite à un groupe plus étendu en additionnant plusieurs autres instruments (flûte, trompette, trombone, guitare basse, batterie) pour constater à terme une véritable formation big band.
Le répertoir s'est donc bâti tout naturellement sur les grands classiques du jazz et aujourd'hui son effectif est stabilisé à 20 musiciens nécessaires pour assumer tous les pupitres spécifiques et indispensables pour s'attribuer le titre de "BIG BAND".
Malibu's Band
Le
groupe MALIBU'S BAND a été en juin 2004. Sa vocation est de participer à toutes animations de rues, braderies, ferrades, fêtes votives, évènements sportifs...
Son répertoire très varié se situe entre "PENA" et "BRASS BAND". Presque tous les styles de musqiue sont abordés, du jazz aux musqiues latines, en passant par le funk, le rock et le blues. Ce répertoire peut ainsi être éventuellement adapté en fonction de la demande.
Depuis se crétion en 2004, le groupe MALIBU'S BAND a animé avec succès différentes manifestations, notamment :
- Le Semi marathon Marseille Cassis
- La course pédestre des dentelles de Montmirail à Gigondas
- La féria de Nîmes
- Les festivités de Monetier les Bains (Serre Chevalier)
- L'ouverture des festivités Marseille Provence 2013 capitale européenne de la culture
Le groupe MALIBU'S BAND vous a proposé son animation qui a assemblé qualité musicale et dimension festive.
Magnify the Lord
Ce groupe est composé de 4 solistes très appréciés de la scène Européenne : des voix superbes qui interprètent les grands fondamentaux du Gospel avec un accompagnement musical typique "motown", qui donne une dynamique Rythm' & Blues très particulière.
Dans les années 60, ce genre de combinaison artistique donna ensuite naissance à la soul.
Le répertoire de Magnify the Lord se situe précisément à ce passage : un mélange de classiques réarrangés (walk on by faith, I got a home in dat rock), de negro spirituals (blind men stood in the road...) et de reprises des groupes phares de cette époque tels que the jackson southenaires, Lavern Baker, The mighty clouds of Joy, the famous davis sisters...
Le groupe a choisi son nom en hommage au patrimoine musical hors pair de cette ville.
Berceau du blues et du jazz, son brassage ethnique et la richesse de ses cultures ont influencé les musiques modernes du monde entier.
Magnify the Lord se produit à 4 vois accompagnées d'un clavier, que viennent souvent compléter contrebasse, guitare et batterie.
Georgia Brown
Réunion de musiciens d'origines variées, GEORGIA BROWN est un groupe qui sort des sentiers battu du Jazz.
Fort de gouts et d'inspirations différentes, GEORGIA BROWN vous offre un jazz manouche hybride de qualité.
Un enchevêtrement de styles et de sons qui mènent au plaisir de l'écoute, de l'énergie, de l'innovation dans les compositions, un savoir faire évident.
La richesse de la formation réside dans la diversité des influences.
Depuis sa création (10 ans déjà et 3 CD) le groupe s'est forgé un répertoire électique et émouvant ou rythmes et mélodies mettent en exergue tour à tour, sensibilité et virtuosité des interprètes, souvent les deux.
De cette fusion est née complicité qui fait de chaque concert un moment unique avec l'assentiment du public qui retrouve avec plaisir un répertoire varé sans cesse élargit.
Enhco & Co
David Enhco est né le 12 séptembre 1986 et a choisi la trompette comme instrument de musique.
Encore à l'école primaire, il faisait partie avec son frère d'un groupe de jazz composé d'enfants de leur âge et donnaient leurs premiers concerts dans des fêtes de village. C'est seulement quand ils faisaient de la musique ensemble qu'ils ne se battaient pas comme des enragés!
Chacun de son côté ont étudié la musque classique et le jazz, au Centre des Musiques Didier Lockwood, au CNSMDP...,
puis ils se sont tout naturellement retrouvés sur scènes ai sein d'un jeune quartet de dix-huit ans de moyenne d'âge, Enhco & Co.
Tous les quatre se connaissent depuis plus de 10 ans et ont déjà enregistré un disque (Thomas Enhco – Esquisse, sorti sur le label Ames en 2006). Ensemble, ils ont sillonné le monde, parfois aux côtés de Didier Lockwood, du Festival de Jazz de Marciac à celui de Pékin, de celui de Vienne à celui de Manille, de New York au Cambodge, du Japon à l’Algérie en passant par l’Olympia ou le Théâtre du Châtelet…
Aujourd’hui, Thomas et David Enhco partagent la scène avec leur mère Caroline Casadesus et leur beau-père Didier Lockwood dans le spectacle musical Le Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par Alain Sachs, un véritable thriller musical en famille.
Parallèlement, les deux frères poursuivent leur activité au sein du quartet Enhco & Co, avec Thomas Enhco ou Roberto Negro (piano,), David Enhco (trompette, bugle), Nicolas Charlier (batterie) et Simon Tailleu (contrebasse) qui cette année se transforme en quintet avec Bastien Ballaz (trombone) pour notre plaisir.
